322여개 브랜드 및 24개국 전시업체 참여… 9,100명 방문

오는 3월 8일부터 11일까지 싱가포르 마리나 베이 샌즈 전시 컨벤션 센터에서 열리는 제3회 메종&오브제 아시아 전시회에서 아시아 태평양 최고의 디자인들이 선보일 예정이다.

그간 2회에 걸친 메종&오브제 아시아 방문객 프로필을 통해 아시아 지역에서의 부동산 개발 및 호텔 산업이 고속 성장하고 있는 것을 확인할 수 있었다.

메종&오브제 파리 방문객의 프로필과 아주 다른 점은 2015년 메종&오브제 아시아 방문객의 50%가 부동산 개발업자 및 호텔업계 종사자라는 것이었다.

2016년 메종&오브제 아시아에서는 부동산 개발 업자, 호텔 경영자, 레스토랑 경영자, 인테리어 디자이너 및 건축가를 위한 인테리어 디자인 및 건축 솔루션을 중심으로 다양한 전시 제품들을 만나 볼 수 있을 것이다.

호텔 및 레스토랑 프로젝트 수상작, 라이프 스타일, 디자인 철학, 여러 분야에 걸친 공동 작업, 지역에 초점을 맞춘 토론에 이르기까지 다양한 주제들을 2016년 인테리어 디자인 및 라이프 스타일 정상회담에서 다룰 예정이다.

고급 호텔 및 레스토랑 경영자의 변화하는 요구에 부합하도록 기술, 자재, 완제품이 어떤 방식으로 어우러지는지 보여주면서 럭셔리 및 부티크 호텔, 최고급 레스토랑 및 스파 설계를 위해 필요한 프로젝트가 토의 주제로 다루어질 것이다.

글로벌 허브로 자리매김한 메종&오브제 아시아는 부동산 개발 업자, 호텔 종사자, 레스토랑 경영자, 인테리어 디자이너, 건축가들에게 광범위한 네트워킹의 기회를 통해 아시아 태평양 지역 최신 시장 발전에 관한 보다 깊은 성찰을 얻을 수 있도록 돕고자 한다.

▲ 메종&오브제 아시아에서는 맞춤 인테리어 디자인, 건축 솔루션과 호텔, 거주, 레스토랑 프로젝트에 필요한 제품만을 전문으로 한 300여개의 엄선된 전시 제품을 볼 수 있다. © TIN 뉴스

2016년 M&O ASIA 제공

올해 메종&오브제 아시아에서는 맞춤 인테리어 디자인, 건축 솔루션과 호텔, 거주, 레스토랑 프로젝트에 필요한 제품만을 전문으로 한 300여개의 엄선된 전시 제품을 볼 수 있다.

또한 50% 이상의 엄선된 아시아 브랜드를 메종&오브제 아시아 전시회장에서만 독점적으로 만나볼 수 있다. 메종&오브제 파리나 기타 다른 전시회에서 볼 수 없는 전시 제품들도 확인해볼 수 있다.

이외에도 오스트레일리아, 중국, 홍콩, 인도, 인도네시아, 일본, 한국, 말레이시아, 필리핀, 싱가포르, 타이완, 태국 등으로부터 온 최고의 디자이너와 주요 산업 관계자들과의 네트워킹 기회를 가질 수 있다.

그밖에 가장 화제가 되고 있는 디자이너와 리더들의 영감이 가득 담긴 강연과 회담을 라이프 스타일 및 인테리어 디자인 정상회담에서 볼 수 있다.

▲ Sempre Café at M&O PARIS September 2015     © TIN 뉴스

메종 오브제 전시회 구성

2016년 메종&오브제 아시아는 호텔업계, 최고급 레스토랑, 스파&웰빙 프로젝트를 위한 디자인 컨셉과 솔루션을 보여주는 엄선된 전시회로 구성된다.

MAISON 관은 ▲ 라운지 및 액센트 가구 ▲ 실외 가구 및 장비 ▲ 주방 가구 ▲ 조명 기구 ▲ 욕실 용품 ▲ 패브릭/ 벽지 ▲ 카펫 등이 최고급 인테리어 디자인 컨셉으로 전시된다.

ATELIER 관은 ▲ 벽/ 바닥 마감재 ▲ 조명 디자인 ▲ 음향 디자인 ▲ 스파 및 웰빙 디자인 ▲ 조경 디자인 ▲ 와인 저장 시스템 ▲ 인테리어 기술/ 미래적 솔루션 ▲ 전문 자재(우드, 메탈, 세라믹, 글라스, 스톤, 폴리크롬, 합성섬유 등)들이 맞춤식 디자인 솔루션으로 전시된다.

BESPOKE OBJET 관은 ▲ 럭셔리 리넨 용품 ▲ 테이블웨어 ▲ 향수/ 욕실용품 ▲ 수영장 및 풋볼게임용 테이블 ▲ 헬스장 기구 ▲ 도어락/ 손잡이 ▲ 화재 탐지기/ 천장 선풍기 등 정교한 부자재들이 전시된다.

▲ André Fu / The Clifford Pier, designed by André Fu     © TIN 뉴스

2016년 올해의 디자이너

매년 메종&오브제는 4명의 올해의 디자이너를 소개한다. 메종&오브제 파리 전시회는 2명 (1월과 9월), 아시아는 1명, 아메리카는 1명을 각각 선발한다. 세계적으로 디자인 설계 및 혁신성, 건축, 실내 건축 분야의 명망 있는 디자이너가 뽑힌다.

▲ MO ASIA M16 L APPARTEMENT LOUIS VUITTON PIER ANDRE FU copyright AFSO © TIN 뉴스

올해의 디자이너 André Fu

2016년 메종&오브제 아시아 올해의 디자이너로 André Fu가 선정되었다. 세계에서 가장 인기 있는 건축가이자 디자이너 중 한 명인 Fu는 홍콩의 The Upper House, 싱가포르의 Fullerton Bay 호텔과 같은 메이저급 럭셔리 호텔뿐 아니라 서울 포시즌 호텔의 Kioku와 도쿄의 Motif와 같은 레스토랑을 설계한 건축가이다.

캠브리지 대학교를 졸업하고 같은 해에 AFSO 디자인 스튜디오를 설립하여 지금까지 감각적이고 독창성이 돋보이는 프로젝트를 수행하면서 세계적으로 인정받고 있다.

홍콩에 본사를 두고 있는 AFSO의 고객은 Maybourne 호텔, Four Seasons 호텔&리조트, Shangri-La 호텔, Swire 호텔, Capella호텔, Park Hyatt호텔, Alan Yau 레스토랑, 루이뷔통, Lane Crawford, Emmanuel Perrotin 등이다.

아시아의 새로운 예술적 감수성과 명확한 공간 계획, 일상사의 세부적인 것에 대한 관심의 결합이 AFSO의 실내 건축에 대한 차별적인 방식이다.

그는 현재 André Fu Living(AFL)이라는 새로운 브랜드를 출시 중에 있다. Fueguia 1833 판타고니아의 조향사인 Julian Bedel과 공동 작업하여 탄생시킨 Fargesia라 불리는 향수가 AFL의 첫 상품이다.

2016년 메종&오브제 아시아에서 욕실 컬렉션인 Cooper & Graham을 선보일 예정이다.

www.afso.net 

▲ MO ASIA M16 UPPERHOUSE ANDRE FU copyright AFSO     © TIN 뉴스

라이징 아시안 탤런트 2016

지난 4개월간, 메종&오브제 아시아는 경험이 풍부한 디자인 큐레이터, 디자이너, 미디어 매체와 아시아 태평양 지역의 유망 디자이너 선발 작업을 진행해왔다.

라이징 아시안 탤런트 어워즈의 2016년 우승자는 LAB DE STU (오스트레일리아), Chihiro Tanaka (일본), Stanley Ruiz (필리핀), Lekker Architects (싱가포르), KIMU (타이완), Ease Embroidery Design (태국) 이다.

혁신성을 선보인 우승자가 선발되었으며, 각각의 우승자는 이번 3월 전시장에서 디자인 컨셉과 제품을 설명하게 된다.

▲ LAB DE STU 오스트레일리아     © TIN 뉴스

LAB DE STU 오스트레일리아

각기 다른 스타일과 기술을 지닌 세 명의 젊은 디자이너가 독립적으로 ‘LAB DE STU’를 설립했으며, 세 명의 디자이너는 멜버른, 질롱, 센트럴 빅토리아에 흩어져 활동하고 있다.

LAB DE STU는 각기 다른 프로젝트들을 맡고 있는 세 명의 구성원으로 이루어졌기 때문에 LAB DE STU의 설립자들이 설계하고 추진하는 작품은 여러 방면을 다루게 되고 개개인의 전문 분야에만 국한되어 있지 않다.

Andre는 2D 윤곽을 통해 디자인을 개발하고 황동, 금과 같은 화려한 소재를 사용하는 작업을 선호한다. Adam의 작업은 전적으로 디지털 공간에서 이루어지며, 재료와 과정을 최소화하는 동시에 미적 가치에 얽매이지 않고 가장 기본적인 재료들을 사용하여 제품을 간소화한다. Dale은 생물 고분자와 같은 특이한 소재에 초점을 맞춰 생물학적인 느낌을 살린다.

각기 서로 다른 프로젝트를 수행하지만, 이 세 디자이너의 작품은 LAB DE STU를 통해 하나로 표현된다. 오스트레일리아 디자인 및 제조 산업의 지원과 지속 가능 개발에 대한 헌신적 노력은 이 세 디자이너가 지닌 가치이다.

www.labdestu.com.au

▲ Chihiro Tanaka 일본     © TIN 뉴스

Chihiro Tanaka 일본

1980년 일본 가나가와에서 태어난 Chihiro Tanaka는 Bunka Fashion 학교를 졸업했고 그 자신을 조명 꾸뛰리에라고 일컫는다. 2005년에 ‘CHIHIRO TANAKA’라는 조명 브랜드를 만들고 같은 해에 Designersblock London에 참여했다. 그 이후 ‘Sakulight’와 ‘Onduler’와 같은 새로운 조명을 선보였다.

Onduler 조명은 희미하게 반짝이는 오로라와 웅장한 습곡 산맥과 같이 자연에 있는 다양한 주름에서 영감을 받아 만들어졌다. 빛과 그림자를 나타내며, 장식 구성 요소 하나하나가 규칙적인 물결무늬로 겹쳐 신비한 느낌을 준다. Chihiro Tanaka는 수많은 갤러리, 페스티벌, 도쿄와 요코하마의 단독 전시회에 참가했다.

www.chihirotanaka.jp

▲ Stanley Ruiz 필리핀     © TIN 뉴스

Stanley Ruiz 필리핀

마닐라에서 태어나고 자란 Stanley Ruiz의 작품은 제품 디자인의 독특하고 합리적 방식이 합쳐지면서 생겨난 영향력을 지니고 있다.

Stanley Ruiz는 일상의 사소한 것들을 탐구하여 새로운 의미와 해석을 친숙한 사물에 부여한다. 인도네시아 발리와 뉴욕에서 일한 후, 디자인 스튜디오인 Estudio Ruiz Design Consultancy을 설립한 Stanley Ruiz는 수석 크리에이티브 디렉터로 활동 중이다.

우드, 메탈로 표현 되거나 등나무, 가죽과 같은 자연 소재로 만들어진 Ruiz의 작품은 실용성을 뛰어넘어 창조적이다. 복합 문화 디자이너인 Stanley Ruiz는 미국, 유럽 아시아 등지에서 광범위하게 전시하고 있다.

뉴욕의 Surface 매거진은 Stanley Ruiz를 2010년 2013년, 이태리 코모에서 열리는 the A'' Design 어워즈에서 동상을 수여했으며, 2014년 방콕 국제 기트프페어에서 뛰어난 아시아탤런트 상을 수여했다.

수공예 제작기술을 사용하면서 에스닉 패션이 반영된 원초적이지만 현대적인 아름다움이 돋보이는 것이 Stanley Ruiz 디자인의 특징이다. 유명 디자이너와 Valdimir Kagan, 뉴욕의 The New Museum of Contemporary Art와 같은 기관에서 Stanley Ruiz의 작품이 거래되고 있다.

▲ Stanley Ruiz 필리핀     © TIN 뉴스

▲ Lekker Architects 싱가포르     © TIN 뉴스

Lekker Architects 싱가포르

Lekker Architects는 싱가폴에 기반을 둔 종합 디자인사무소이다. Ong Ker-Shing과 Joshua Comaroff는 20년 전 하버드 디자인대학원에서 만난 이후 작업과 저술을 함께하고 있다. Shing는 싱가포르와 영국에서 자랐으며 Josh는 시카고 출신이다. Lekker의 최근 프로젝트는 주거와 교육에 초점을 맞춘 건물과 조경이다.

두 아이를 낳은 Josh와 Shing는 아이들을 위한 디자인에 흥미를 느껴, 유아원, 유치원, 놀이터뿐만 아니라 젊은 층을 위한 이벤트와 맞춤 문화 공간 디자인 설계를 맡고 있다. Lekker의 작업 방식은 고객의 구체적 요구와 기하학, 재료, 세부 사항, 건축학 의미와 유형에 대한 폭넓은 탐구를 겸하고 있다.

Hermès, JTC, Eu Yan Sang, The Hour Glass와 같은 폭넓은 개인 및 기업 고객을 갖고 있으며, 기관 고객으로는 Yale-NUS College, Singapore Biennale, The National Parks Board등이 있다. 이 두 사람은 디자인을 창조적이며 분석적인 생각을 발전시키고 강화하는 핵심 요소라고 생각한다.

www.lekker.sg

▲ KIMU 타이완     © TIN 뉴스

KIMU 타이완

타이완에 기반을 두고 있는 KIMU에는 Kelly, Ketty와 Alex 세명의 디자이너들이 있다. 지리학적으로나 문화적으로 동서양을 가로지르며 전 세계를 잇는 타이완은 중국 전통의 아름다움을 물려받고 서양의 진보된 기술을 포용한다.

동 서양간의 문화적 융합으로 KIMU의 작업은 자연스럽게 빛을 발하게 된다. KIMU는 매우 단순하면서도 자연스러운 방식으로 디자인을 선보인다. 창의적인 형태와 기능이 중요하긴 하지만 KIMU의 모든 제품은 일상생활에서 애용될 때 그 진가가 발휘된다.

팬던트 램프 제품 중 New Old Light 는 심플한 우드로 된 쉐이드와 중국과 일본 문화에서 흔히 볼 수 있는 전통 종이로 만들어진 랜턴으로 이루어져 있다.

인더스트리얼 스타일과 부드러운 형태, 동서양 스타일, 전통과 현대적 아름다움이 혼합되어 있다. New Old Light는 문화적 차이와 균형을 완벽히 갖추는 것에 초점이 맞춰졌다.

상반되는 재료로 조화를 이루는 창의성뿐 만 아니라, KIMU의 작품들은 사용자의 상상력과 장난기 넘치는 제품 사용에 많은 여지를 둔다. 디자인과 기능의 창의적 균형이 매우 중요하긴 하지만, KIMU의 각 제품은 일상생활에서 사용되고 애용될 때에만 완성된다.

www.kimudesign.com

▲ Ease 태국     © TIN 뉴스

Ease 태국

Ease는 방콕에 위치한 자수 디자인 스튜디오로 30년 전통의 가업을 바탕으로 2014년에 Ease가 설립됐다. Ease는 공예 자수, 예술, 장인 정신을 혼합하여 실험적 디자인을 통해 새로운 것을 창조하는 것에 중점을 두고 있다.

Ease는 감정적인 애착을 제품에 조화시켜 나타냄으로써 평범하지만 일상 생활을 반영하는 의미 있는 오브제를 만든다. Ease의 작품은 스토리텔링 예술과 조화를 이루고, 삶과 우리의 일부분이기도 한 오브제 사이에 친밀한 유대감이 형성 되는 것에 중점을 둔다.

▲ MAISON&OBJET ASIA offers a stimulating interior design and lifestyle summit     © TIN 뉴스

인테리어 디자인& 라이프 스타일 정상회담

지난 2년간 변함없이 약 2,800명의 청중을 기록한 메종&오브제 아시아 인테리어 디자인 &라이프 스타일 정상회담은 방문객들에게 큰 인기를 끌고 있다.

지난 연사로는 Tom Dixon, Kelly Hoppen, Paola Navone, Neri&Hu, Kenneth Cobonpue, Joyce Wang, Kelly Cheng 이 있다.

2016년 정상회담 프로그램은 아시아 태평양 지역 발전에 대한 현직 전문가들의 시각을 청중에게 제공하고자 각 지역에 있는 연사에 중점을 둘 예정이다.

이 같은 관점에서, 메종&오브제 아시아 2016는 Architecture Media(오스트레일리아), Design Anthology(홍콩), FORM(싱가포르 와 Sina.com(중국)와 같은 주요 디자인 매체를 초청하여 부동산 개발업자, 호텔 경영자, 레스토랑 경영자, 인테리어 디자이너, 건축가와의 회담 및 토론의 사회를 보도록 할 것이다.

더 자세한 정보는 메종&오브제 아시아 공식 홈페이지(www.maison-objet.com/en/asia)에서 찾아보실 수 있다.

차기 전시회 일정으로는 메종&오브제 아메리카(5. 10~13), 메종&오브제 파리(9. 2~6), 파리 디자인 위크(9. 3~10) 등이 있다.

* 자료출처 : tinnews 바로가기